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"911 MYSTERIES" (Imperdible) Febrero 5, 2007

Posted by carmelorestelli in Cine, Diego Perdomo.
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Quiero compartir con ustedes un documental realmente impresionante sobre las explosiones que implotaron a las Torres Gemelas. Es un flamante material que no circula mucho por razones que podrán corroborar con el correr de las imágenes. Les aseguro que les cambiará el modo de entender lo sucedido el 11 de septiembre de 2001. Se llama “Misterios del 11 S” y es más contundente que el acero de las torres. Dura una hora treinta minutos y no querrán que termine. Les recomiendo ponerla en pausa para que cargue completamente.

La subió Julián Gallo desde su impecable Blog

Véanla acá. No tiene desperdicio. Sinceramente.

http://www.juliangallo.com.ar/2007/01/documental-misterios-del-11-de-septiembre-subtitulado-en-espanol/

UN DOGMA 95 PARA LA MÚSICA Diciembre 7, 2006

Posted by carmelorestelli in Diego Perdomo, Música.
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Hace unos días estuve leyendo el manifiesto del Dogma 95. Para el que no está muy al tanto (y sin entrar en más detalles de los que yo mismo conozco por haber leído poco y nada sobre el tema) resumo que se trata de una serie de especificaciones dadas para realizar una película.

Este movimiento fue fundado por algunos directores en 1995 y desde entonces existe una especie de jurado que le brinda un certificado de autenticidad a los films si es que cumplen con las siguientes diez claras reglas.

1_El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).

2_El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).

3_La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.

4_La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).

5_Los trucajes y filtros están prohibidos.

6_La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).

7_Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).

8_Las películas de género no son válidas.

9_El formato de la película debe ser en 35 mm.

10_El director no debe aparecer en los créditos.

Me pareció absolutamente increíble, yo no sabía que esto era tan estricto y enseguida me puse a pensar como se podría aplicar el Dogma 95 a la música, y luego a la literatura, y más tarde a las relaciones afectivas, llegando finalmente al modo de gobernar.

No sería difícil discutir un manifiesto semejante para cada uno de los puntos. La discusión de fondo sería tener en claro qué es lo que se busca con esta reglamentación que va contra casi todas las libertades de un realizador, pero que como un juego, al mismo tiempo le genera algunas limitaciones al artista que quizás acaben por templarle la obra de algún modo.

(Estos cineastas dicen que buscan “la verdad pura”) con este tipo de cine.

Pregunto entonces cómo sería el Dogma de la música (si es que ya existe y yo no lo sé). Mi propuesta está abierta (falta hasta el nombre del proyecto) los invito a fundar las bases aportando algunos de los puntos del decálogo o a dejar este artículo en el olvido.

Saludos.

LA SOBERANÍA DE LA RIMA (1) Agosto 10, 2006

Posted by carmelorestelli in Diego Perdomo, Literatura.
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La razón de este artículo que constará de varias partes es poner en evidencia cómo la rima ha dejado una marca muy profunda en las temáticas de las canciones según en el idioma en las que hayan sido escritas.

Esto en principio no parece ser muy determinante sin embargo a los pocos ejemplos se verá que no es tan así

Hoy elegí (como los autores del 70% de las canciones) a la tentadora, necesaria, y tramposa palabra NOCHE la cual tiene muy pocas rimas más o menos serias, me refiero a: FANTOCHE, COCHE, DERROCHE, BARILOCHE Y BROCHE.

Como se aprecia, son bastante escuetas las posibilidades con las que se cuentan, y por lo tanto son DEMASIADO comunes los siguientes ejemplos.

- La gente sale de NOCHE, pero en COCHE: Esto ya delata un nivel social y un claro recorte en las circunstancia a suceder. Yo les llamo las road song.

- Cada vez que leo FANTOCHE en alguna canción, primero me da risa, y luego busco la palabra NOCHE un verso antes o un verso después. ¿Quién usa FANTOCHE en su vida diaria?
Sin embargo en las canciones se utiliza y mucho, además hay un par de tangos conocidos donde aparece esta palabreja. Lo meritorio sería encontrar una canción que diga FANTOCHE y que sin embargo no esté la palabra NOCHE. Se otorgará un premio al que la consiga.
Ah, también por eso hay tantas canciones que hablan de los alfajores triples de chocolate de esa marca.

- La NOCHE era un DERROCHE: O similar. Claro, otra vez caemos en la idea que la NOCHE no ha podido ser austera, sino todo lo contrario. Podría ser un buen ejemplo “un DERROCHE de estrellas” sin embargo habrá que colocar el sustantivo antes del verbo. “De estrellas un DERROCHE” y caer entonces en el principal vicio de los novatos escritores de canciones que delatan así su falta de recursos.
“Mientras juntos caminamos” adjetivo delante del verbo “Pero nosotros diferente pensamos” otra vez el adjetivo delante del verbo, que no es que esté mal, pero da risa, porque la gente así no habla, ya que no necesita la imperiosa rima que sí precisan los escritores.

- Buenas NOCHES BARILOCHE: Esta me encanta, las canciones ambientadas en esa localidad tienen la ventaja de poder usar la palabra NOCHE con total autoridad. Es por eso que tantas letras hablan de esa ciudad, casi más que de Nueva York.

- Los REPROCHES de la NOCHE: Esta sin dudas debe ser la más usada. Con eso se logra que los autores relacionen directamente a la NOCHE con los REPROCHES, osea con estar en falta o con ser sermoneados, esto deja a los protagonistas de los temas en víctimas o victimarios. La NOCHE parece ser un buen escenario en las canciones para oír como a uno lo retan o le reclaman cosas.
Esto nunca ocurre de tarde porque en lugar de reprochar, harían alarde.

- Por último, BROCHE, me parece la más decente de todas. Igual se nota que estuvo puesta ahí porque solo hay cinco o seis rimas, pero bueno, al no ser tan clara permite que el escritor le dibuje algo encima. Igual no es fácil. “Los besos fueron un excelente BROCHE” (para la NOCHE).
También se podría hacer alusión a los BROCHES de tender la ropa (por eso también hay tantas canciones que hablan de esos minúsculos elementos de presión compuestos de madera o de plástico) no es que la gente se encariñe con ellos, es que riman, señores, riman.

Quizás el motivo de la canción era otro, pero al fin de cuentas todos andan en autos, se echan algo en cara, malgastan, le ponen la frutilla al postre, o viajan al mismo centro turístico invernal en el 99 % de las canciones que incluyen la palabra NOCHE (alguien tendrá excepciones, pero serán pocas y les encontraremos la falla)

Con mi escaso inglés (muchos de nuestros lectores podrán ampliar esta idea) me he dado cuenta de que en ese idioma NOCHE rima con otras cosas por ejemplo con luz (night – light) imagino la cantidad de letras que hablarán sin mucho esfuerzo de las luces de la NOCHE. Mientras que allá nadie reprochará en la oscuridad de la madrugada (REPROCHE – reproach) ni tampoco será necesario tener un auto para salir (COCHE – car) y ni hablar de que alguien allá DERROCHE (waste) porque no rima con nada.

Finalmente entonces nos enteramos que la idiosincrasia de las canciones están profundamente ligadas las rimas de las palabras más tentadoras para los letristas y no a sus más íntimas convicciones. Una pena.

LAS PRUEBAS DEL FUTURO Julio 29, 2006

Posted by carmelorestelli in Diego Perdomo, Música.
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Estuve escuchando algunos discos de diversos autores en forma cronológica y noté algo muy particular que me ha servido como disparador para este post.

Se trata de lo siguiente:

Cerca del final de cada disco, tal vez en el tema nueve o diez, los autores colocan una canción con los rasgos salientes de lo que será su próximo trabajo.

Esto se podría traducir en que esa canción es el click en su composición, ya sea en instrumentación o en versos o en algún simple detalle, y que a la postre será el causante de varias composiciones con ese estilo.
Como es fácil de suponer, el autor de algún modo lo intuye, y por eso la deja cerca del final como un anuncio, como una llave cerca de la puerta de salida.

Y hasta posiblemente la elegiría entre todas como su favorita, ya que es la que más cerca se encuentra de la persona que es en ese momento.

Imaginemos un músico al que su mujer fallece diez días antes de concluir la grabación.

De esto se desprende también la consecuencia de que tantas canciones compuestas sobre la hora de cierre de estudio estén incluídas en trabajos preparados durante mucho tiempo, por el solo hecho de ser nueva o de representar el supuesto comienzo de una nueva era.

También por esta misma causa se suelen incluir canciones muy fuera del nivel de las demás dentro de un mismo trabajo que no abren ninguna nueva era y que luego el autor lo lamenta ya que solo se trató de un error a la hora de intuir falsos nuevos vientos, cosa que sucede a menudo. O tal vez la mujer resucitó.

Estos clicks generalmente provienen de juegos, experimentaciones, azar o simplemente crecimiento en alguna de sus formas.

Esta teoría tal vez se traslade a los escritores cuando en un libro incluyen un personaje absolutamente secundario (generalmente atienden un negocio) y experimentan con él. Experimentan de tal modo que luego comprenden que es mucho más rico que el protagonista y por lo tanto en su siguiente novela colocan como personaje principal a alguien con aquellas características experimentales que tenía el aparentemente intrascendente vendedor.

Quizás también en cine, algunos directores hayan realizado casualmente (o por consecuencias x del set de filmación) una toma particular en algún momento de alguna película tal vez a modo de broma, que acaba siendo el detonante o abriendo una ventana en la pared de siempre, para observar desde otro enfoque a partir de ese bienvenido detalle en su siguiente film.

También alguno dirá que todo esto se llama aprendizaje, y puede ser, pero no invalida la idea de que se puede intuir si uno mira con atención, sobretodo ahora que se tiene al alcance de la mano tantos años y tantas obras. Además es más sencillo notarlo yendo de adelante hacia atrás.

Obviamente la rueda no se detiene, cada nuevo libro, disco o película, vuelve a tener el botón de muestra de lo que será su sucesor porque cualquier artista cree en su evolución aunque sea imperceptible para los demás.