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(poemita semanal, uno viejo, como para no perder la costumbre) Mayo 3, 2007

Posted by carmelorestelli in Literatura, Mauro Fernández, Música, Poesía.
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Pearl jam

A los dieciséis janis joplin sin sostén
es elegida el chico más feo del colegio
A los quince se acuesta con una amiga
A los diecisiete se va de austin texas
A los dieciocho toma vodka
A los diecinueve se quiere casar y cose un acolchado
A los veinte tiene cicatrices en los brazos.
A los veintiuno pesa treinta y nueve,
se junta con negros,
canta rythm & blues,
y todavía no grita
A los veintisiete se muere
A los veintidós ya grita
a los veintitrés se enamora
A los veinticuatro es famosa
A los veintiséis llora por otro hombre
y se le corre mucho la sombra de los párpados


m,a,f – 198ypico
(gracias a Mili por recuperar este texto)

EL MEJOR CORTO QUE VI EN MI PUTA VIDA (5) ADEMÁS ¿ POR QUÉ ESCRIBE MAL ARJONA? Marzo 14, 2007

Posted by carmelorestelli in Ana San Marin, Cine, El Tío y el Sobrino, Música.
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Llegó el quinto video de la saga del “Tío y el Sobrino”, el de hoy se titula “Durmiendo una siesta con el Tío” y quiero contarles que entre los cuatro videos anteriores ya se han sumado ¡DOS MIL DESCARGAS! (¿Cuántas salas de cine llenas son eso?)

Se siguen aceptando argumentos para las nuevas sesiones de filmación en el mail o en los comentarios. Sean creativos porque la crítica se está poniendo pesada. ¡Ja!

Por otra parte, como ésta es mi columna semanal (que trae de regalo un corto) voy a plantear un pequeño debate porque parece que ahora (o siempre) todo es una simple cuestión de intenciones.

Eso es lo que se juzga en el arte contrariamente a lo que ocurre en la vida real: Las Intenciones. (Me lo imagino a Maurito con ganas de responder antes de seguir leyendo, un abrazo Maurito)

Veamos.

Habitualmente los paradigmas de los malos escritores de canciones son Ricardo Arjona o Iván Noble según el tipo de grupo en el que se discutan estas importantes cuestiones. Hasta acá posiblemente estemos todos de acuerdo, sin embargo creo que en verdad no son los peores, ni mucho menos.

Por ejemplo nunca oí recalcar lo mal que escriben canciones Cristian Castro, Enrique Iglesias, Ricky Martin, Chayanne, el de La Mosca, Django y etc. supongo que por el simple hecho de que no aspiran a hacerlo bien.

Entonces: ¿Es mejor andar desnudo que con ropa a la que se le vean las costuras?

Todo esto me tiene un poco harta, no concibo la idea de dividir a los que hacen cosas entre los que querían hacerlas bien y los que no. No es que no me moleste que se noten los objetivos no logrados, pero resulta que a los que más les jode estas falencias son los mismos que luego retiran la navaja crítica al oír (y algunos bailar) otros temas comerciales.

Por último lo mejor: Me dicen “Lo que pasa es que a Ricky Martin, Enrique Iglesias, etc. (o sea: el 80 % de la música que suena) ni siquiera se los puede criticar” ¡Claro! entonces concluyo que estas personas descuentan que Arjona escribe mejor que el 80 % de lo que se oye en las radios. ¿No será mucho?

EL MEJOR CORTO QUE VI EN MI PUTA VIDA (4) además algunos renglones de Iván Noble en Intemperie Marzo 7, 2007

Posted by carmelorestelli in Ana San Marin, Cine, El Tío y el Sobrino, Música.
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Bueno, para los desesperados que llenaron mi casilla de gmail (ahhhh no tenés seguidores Anita!) preguntando ¿que pasó?¿por qué no subieron el nuevo corto? bueno, acá está el cuarto video del Tío y el Sobrino con una puesta en escena mucho más jugada y algún desnudo censurable, titulado “En la ducha con el tío”

Justo Maurito había colocado un post el día lunes y siempre tratamos de dejar un par de días entre los post para que maduren, por lo tanto no siempre serán los lunes los días en que suba un nuevo corto de esta saga cada día más popular (el tío ya tiene club de fan en Wilde)

Llegaron también varios argumentos para que ellos filmen, uno de los que más me impresionó lo mandó Paola Genovesse y decía: “Que el tío y el sobrino hagan el juego de la copa para comunicarse con la tía muerta”. Terrorífico. Quédense tranquilos que todos están en pre producción y pronto los verán en este mismo Blog. Se siguen aceptando propuestas argumentales a anasanmarin@gmail.com. Gracias.

Para terminar (y antes del corto) les dejo algunos renglones del último disco de Iván Noble titulado Intemperie. Los seleccioné yo misma con auriculares puestos y tomando merca.

- Entramos de colados a la última cena.
- Dios salió de nuevo peor empleado del mes.
- Juntamos basuritas en el ojo del alma.
- Tu sonrisa se hizo el pan con dulce de mis mañanas.
- Si su mirada fueran dos pistolas yo no contaría el cuento.
- Voy a darme una ducha, voy a escuchar a Dolina.
- Me pesa el alma como un jabalí.
- Otra vez me olvidé de sacar la basura del baldío de mi corazón.
- El florero se lava los dientes.
- Otra vez me olvidé de cambiar los pañales del desastre de mi soledad.
- Desde que me echaste a cascotazos de tus besos.
- Corro hasta mis penas, que me sacan dos cabezas, y vuelvo con la lengua afuera.
- Pero soy un cachivache cuando no te tengo a mano.
- Cada cual es cartonero de sus suerte.

Iván Noble – Intemperie.

Ahora si, besos negros para todos y disfruten del séptimo arte.

UN DOGMA 95 PARA LA MÚSICA Diciembre 7, 2006

Posted by carmelorestelli in Diego Perdomo, Música.
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Hace unos días estuve leyendo el manifiesto del Dogma 95. Para el que no está muy al tanto (y sin entrar en más detalles de los que yo mismo conozco por haber leído poco y nada sobre el tema) resumo que se trata de una serie de especificaciones dadas para realizar una película.

Este movimiento fue fundado por algunos directores en 1995 y desde entonces existe una especie de jurado que le brinda un certificado de autenticidad a los films si es que cumplen con las siguientes diez claras reglas.

1_El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).

2_El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).

3_La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.

4_La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).

5_Los trucajes y filtros están prohibidos.

6_La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).

7_Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).

8_Las películas de género no son válidas.

9_El formato de la película debe ser en 35 mm.

10_El director no debe aparecer en los créditos.

Me pareció absolutamente increíble, yo no sabía que esto era tan estricto y enseguida me puse a pensar como se podría aplicar el Dogma 95 a la música, y luego a la literatura, y más tarde a las relaciones afectivas, llegando finalmente al modo de gobernar.

No sería difícil discutir un manifiesto semejante para cada uno de los puntos. La discusión de fondo sería tener en claro qué es lo que se busca con esta reglamentación que va contra casi todas las libertades de un realizador, pero que como un juego, al mismo tiempo le genera algunas limitaciones al artista que quizás acaben por templarle la obra de algún modo.

(Estos cineastas dicen que buscan “la verdad pura”) con este tipo de cine.

Pregunto entonces cómo sería el Dogma de la música (si es que ya existe y yo no lo sé). Mi propuesta está abierta (falta hasta el nombre del proyecto) los invito a fundar las bases aportando algunos de los puntos del decálogo o a dejar este artículo en el olvido.

Saludos.

UN DISCO DE MIERDA Octubre 25, 2006

Posted by carmelorestelli in Ana San Marin, Música.
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Tuve la puta mala fortuna de escuchar el disco sobre los Cuarenta Años del Rock Nacional llamado “Escúchame entre el ruido” (y está bien que lo aclaren). Obviamente me lo bajé de Internet porque antes de comprarlo original me gasto la guita en culebras para criar en el inodoro.

La cosa es así: Lito Vitale (ese pianista aburrido y con una hija tan puta como mala actriz que salió en Play Boy mostrando la arcada del camino asfaltado bajo un felpudito tallado con la forma del conejito canchero – ¡Que nivel! ¡Que puta sutileza! ¡Se depiló un conejo en la concha y se sentó arriba de una bola espejada, que genia, que artista, que concha reflejada por mil!) en fin, Vitale juntó a muchos músicos nacionales (todos son amigos de él o le siguen el juego porque les provoca ternura) luego les hizo elegir un tema de otro músico, los grabó a todos, y los editó.

El disco es una mierda que chorrea por los bafles, sin ir más lejos el GRAN GANCHO DE ESTE DISCO es que Vitale consiguió al Indio Solari (¡ahhhhhhhhhhhhhhhhhh que importante! ahora borro el Mp3 y lo compro original, es más compro dos o compro tres y los reparto en las villas para que se ilustren). Para los que no lo tienen, el indio Solari es ese pelado (como Luca, como Cordera, como el Bahiano, como el ladrón de la Mosca, como Zeta… ¡Que original, buenísima la idea de pelarse!) que cantaba textos crípticos en los redonditos de ricota, esa banda que cada vez que tocaba había quilombo y no daban notas, bueno, algunas dieron después, y que no tocaban en estadios, bueno, después si tocaron. Bueno, El Indio Solari (ahhhh, ¡está el Indio!) eligió El Salmón de Calamaro para grabar y se convirtió en el corte del disco y también en el tema que abre el Volumen Uno (porque son dos) de este recopilado plagado de mediocridad compositiva e interpretativa y mal gusto.

Y FALTA CHARLY (el más importante músico del Rock Nacional no está, igual… ¿quién se va a dar cuenta?… es como si en lugar de poner a Cristo en la cruz, ponemos a un gordo pelado como Luca, o como el Indio, o como el ladrón de la Mosca ¿quién se va a dar cuenta? es como si reemplazamos a la sal por… por miel ¿total? ¿quién va a fijarse en ese detalle?) pero están LOS TIPITOS (esa banda que hizo un tema horrible contra Charly porque los había mandado a la mierda y que no se atrevieron a poner en sus discos porque no tienen huevos, pero sí lo tocan en vivo – lo tengo grabado, se llama Tío Bigote, búsquenlo en E- Mule ¡Búsquenlo que se van a reír!) acá grabaron DIME QUIEN ME LO ROBÓ ¡QUE ES UN TEMA DE CHARLY! – ¡Qué grosos! ¡Qué principios!)

Igual no sé qué mierda hacen estos tipos (o tipitos) en este disco de 40 años o Árbol (esa banda con letras pelotudas y adolescentes que se hacen los capos porque meten un violín – ¡ahhhhhhhh un violín me hacen acordar a Mozart, la puta madre! ¡ahora si! les compro todos los discos porque tocan el violín, no importa que lo tocan como el culo, Santaolalla les dijo que estaba bien (Santaolalla es ese hippie devenido en empresario al cual los músicos le chupan la pija porque descubrió a MOLOTOV (ahhhhhhhhhh, MOLOTOV, ¡QUE LETRAS! ¡QUE MÚSICA!) y ganó un Oscar como Drexler.

Bueno seguimos, el cantante de Babasónicos (ese con pinta de gay que se coge todo lo que camina) hace muy mal PENSAR EN NADA de Gieco (ese que escribe como si fuera el diario de hoy y la última metáfora que escribió fue “es un monstruo grande y pisa fuerte”. La versión es lamentable, como la de los Piojos (esos que tendrían que pasar por fonoaudiólogo para que se les entienda una puta palabra) haciendo el Viejo en Pappo, (¡ahhhhhhhhhhh! ¡Falta Pappo! no teníamos ni una puta versión de archivo para incluirlo al pobre Pappo, pero bueno, ¡Está el Indio!)

Claro que en 27 monstruos de dos cabezas (el tema y el autor cruzado ¡que idea! ¡genial! ¡este Lito no para!) algunas cosas están bien, bastante bien, pero no es el caso.

El caso es que el rock nacional no aprendió nada en 40 años, sigue siendo hippie, aburrido, sin vuelo, sin originalidad, haciéndole caso a los arquetipos que la derecha les asigna a los músicos, salvo los de siempre, esos que respondieron con canciones: el Flaco, Charly (¡Que no está!) y algún Fito antes de volverse la persona más pelotuda del ambiente con sus modismos extralimitados, sus letras patéticas, su big band sin alma, su peinado empresarial, sus novias famosas, sus discos intrascendentes. A esta trilogía de uno y medio casi dos, habría que sumarle alguna canción que otra perdida por ahí, el resto es un refritado, lavado, desangelado, descontextualizado que me hizo acordar a los discos homenajes que hacen Víctor Manuel y Ana Belén cuando empiezan a pasar hambre.

La balada del diablo y la muerte, de la Renga es el ejemplo final. Sin dudas es la peor canción de la historia del rock, no solo por mal, mal, muy mal escrita, sino por ambiciosa. Usa “como laucha por tirante” que está prohibido por la ONU, en fin acá está cantada por Andrés Jiménez (ese que canta en A.N.I.M.A.L. ¡Si! ¡Es una SIGLA! porque ANIMAL estaba registrado, se los juro) bueno, ya sé que nadie conoce un puto tema de A.N.I.M.A.L., pero acá canta ese tipo y el chiste final es que REEMPLAZARON GUITARRAS POR VIOLINES. ¡Ése es el concepto de este disco de mierda!

No me cuesta nada imaginar la charla de producción en una mesa de un bar de Palermo

Conversan Lito y alguien que lo quiere.

- La idea es hacer que los cantantes interpreten canciones de otros… ¿te va?
- Buenísimo
- Yo lo consigo al Indio porque toqué en los Redondos y el resto viene porque está él, yo igual en algún tema voy a tocar porque es mi proyecto
- Y claro, te lo merecés también
- Y si, si, la verdad que si
- ¿Va a estar Charly?
- No, bueno, pero ¿Quién se va a dar cuenta? ¡Está el Indio!
- Claro, claro…
- Y ponemos violines para que sea más cool
- Ah, genio, genio
- Si, si, y además toco el piano… ja ja ja ja
- Che ¿Y Calamaro está?
- Bueno, tampoco, pero… está Fontova
- Bien, es igual, lo mismo…
- Si, si, mejor Fontova, perfil más bajo
- ¿Y Pappo?
- Se murió
- Ah, cierto, cierto
- ¿Y Fabiana Cantilo?
- Bueno, tampoco, ¿Quién la conoce? está…Ulises Butrón
- ¿Quién?
- El de la guardia del fuego
- Bueno, yo soy de otro palo… no lo conozco pero seguro que si está en tu disco es porque es re-grosso
- Claro, claro, es re grosso, hizo “El amor es mas fuerte”
- Ah, ¿Esa no es de Tanguito?
- No, no, Tanguito no hizo ninguna… es un mito, es una película
- ¿Y Fito está?
- No, tampoco, está filmando, no puede venir… pero está… Hilda Lizarazu
- ¿Quién?
- Una que era corista de Charly
- Ah, bueno, no está Charly, pero está su ex corista, buenísimo, sos un genio
- Se va a vender como pan caliente
- Si, como los discos homenajes de Víctor Manuel y Ana Belén
- Si, seguro, y está el Indio.

LA MODA ME MATA Octubre 6, 2006

Posted by carmelorestelli in Ana San Marin, Música.
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Esta canción me tiene que gustar a la fuerza, está hecha para mí, la escucho arrodillada con la cabeza entre los parlantes metiéndome el estéreo en la columna vertebral, los punteos eléctricos me descargan voltios y me obligan a cantar con su voz fuerte diciendo todo el tiempo lo mismo, de una forma o de otra se convierte en la nueva línea de mi ideología, mi cabeza repite textual con una boca y con la otra, mas bajito, lo que yo pensaba antes de poner play sobre mis rodillas que se están astillando contra el suelo, soportando el peso casi muerto de un cuerpo que tiembla con los platillos voladores de un baterista loco que golpea para matar esos parches huecos invocando el ritmo del hombre de cromagnon que pugna por su evolución entre bombos que llenan plazas y estadios bajo la voz metálica que arenga el final del comienzo de los tiempos, de los tempos, mis oídos sangran de amor con cada acorde menor de sus teclas blancas y cabecitas negras estaqueadas pero veloces bajo los dedos pentagramados largos y blancos de uña comida hasta el hueso, es la melodía para siempre, el coro que anuncia la repetición del camino conocido, a comprar el pan y el vino ya fui muchas veces por la profundidad de un bajo destrasteado que transporta todo el mundo que lo rodea a su propia existencia dura en el aire, en el aire denso de su voz grave, grave y delicadamente terminal que me lleva a apretar los párpados con furia para no distraer los demás sentidos, el suelo vibrando, la música que viaja hacia mí y me golpea hasta hacerme bailar, bailar y llorar, llorar como una víctima a corazón abierto y manos enlazadas frente a su belleza feroz.

Música para escuchar con tiempo Septiembre 29, 2006

Posted by carmelorestelli in Alberto Giménez Arnau, Música.
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En http://longplayer.org/ (enlace LIVE STREAM) pueden escuchar el “Longplayer”, una composición generada por computadora a partir de grabaciones de cuencos tibetanos. Puede leerse una explicación en la página, en inglés. Si la entendí correctamente, la composición está formada a partir de 6 “canales” de grabación. En cada momento, la computadora está reproduciendo simultáneamente un fragmento tomado de una posición distinta de cada uno de los 6 canales. Cada dos minutos, la posición de lectura avanza a una distancia distinta para cada grabación, de modo que no se repetirá ninguna combinación de fragmentos hasta que hayan pasado 1.000 años. La composición comenzó a “tocarse” el 1 de enero de 2000 y durará (si los dioses no se oponen) hasta el 31 de diciembre de 2999. El efecto es sumamente relajante (recuerda un poco la banda sonora de algunas escenas de “2001″, pero mejor).

EL GRAN ZAMBAYONNY Septiembre 12, 2006

Posted by carmelorestelli in Mauro Fernández, Música.
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Zambayonny
La chota, un arma entre los dientes *

Zambayonny es el nombre conocido de un casi desconocido cantautor argentino. No ha sido editado, sus canciones circulan desde hace dos años de mano en mano.
Su obra consta de 5 discos, cada uno con 20 temas: Pensando en voz alta, La pistola de carne, Salita verde (canciones para niños), La pendeja puta que todos llevamos dentro y Milanesa de pija. Actualmente prepara un disco con 60 canciones: El inconciente de Zamba.

I.
No me hablés de amor
mientras me chupás la pija
porque no
se te entiende nada
Su madre recibió con las piernas abiertas a todos los cantantes que pudo. Ellos cantaban y el feto escuchaba. Por eso no es posible reconocer a un solo papá de Zambayonny, de todos hay un poco de leche.
De Zitarrosa le quedó algo en la manera de cantar, una idea rara del comunismo y el ánimo sentencioso. De Jaime Roos, un poco del ritmo y estribillos pegadizos. De Favio, la melancolía y el cariño por lo cursi. De Serrat, la mirada sobre cosas chicas. De Sabina, el modo afectado y efectivo de versificar y el gusto por las enumeraciones. De Silvio Rodríguez, un rastro melódico y algunos adjetivos. De George Brassens, la relación con la poesía. De Jorge Schusseim, cierta argentinidad oblicua. De Leo Masliah un humor prepotente. De Rodolfo Zapata la verdad sobre la vida.
La mala leche es de Zamba.
Yo soy la sombra negra del hit
y tengo el culo roto del glam
Me cojo un heavy sin presumir
y las tangueras trolas me van
A pesar de las notables influencias, el arte de Zambayonny no está en ningún lugar, es verdaderamente excéntrico. Si la categoría “marginal” siempre es infeliz e incierta, más desgraciado sería adjudicársela a Zamba. Más bien, su trabajo consiste en la apropiación y -a veces- degradación de fórmulas de la música popular. El eclecticismo hecho para la mierda.

II.
Me cago en los que nunca entienden nada
pero vienen a afinarme la guitarra
Como Dylan, Zambayonny no hace música, sino que fabrica canciones. La música está reducida al mínimo necesario para que eso que hace sea una canción. Y aunque la lírica es un problema presente, tampoco se trata de versos que resistan a la falta de música.
Todos sus discos están grabados en una computadora pedorra, con una guitarra española y un microfonito de lata. La voz tiene un efecto nada especial que la engrosa, la baja y la ensucia. Esta voz no viene de un estudio, ni de un escenario, ni de un disco. Viene de ninguna parte.
Puedo aburrirte igual que una murga,
puedo vestirme a lo alternativo
Tengo la falsa humildad de la cumbia
porque culeo con el Dios del estribo
Nuestro artista compuso más de cien canciones al hilo, demasiadas para dos años. Es que Zamba tiene mucho que decir, por eso sus magníficos estribillos tienden a variar: en cada repetición algún verso cambia, molestando al cantante acostumbrado y boludo que todos llevamos dentro.

III.
No me mientas no me mientas
porque yo, mi amor
probé la verga
No me mientas no me mientas
que alguna vez fui pobre y comí mierda
El pequeño Zamba ya la chupaba desde el vientre, mientras su mamá era empernada sucesivamente por los pijudos del cancionero latino. De esa temprana experiencia quedó en la obra de nuestro artista una extraña concepción del ser puto nacional.
Una de dos, o las dos: Zambayonny es un macho bastante puto, o es un puto bastante macho. Casi siempre en sus canciones se inclina sobre las mujeres con su verga nada metafórica, pero sus cantos también se abren al deseo por lo masculino cuando los amigos están al alcance de la mano.
Hay locos caminando por la calle
con técnicas para que te desmayes,
andá a saber si no te están buscando
porque el día de la verga está llegando
Pijas, pedazos, garchas, sables, chotas y porongas, emergen de un machismo exacerbado que se ahoga a sí mismo y pide una verga como snorkel. A propósito: los diversos nombres del pene nunca se usan como sinónimos ni por necesidad urgente de la rima, cada uno encaja en el lugar único que le calza. La cuidada relación entre cada uno de los nombres del pito y el hueco que le deja la canción es una de las marcas poéticas de Zambayonny.
Cuando se dice “te queda bien”
es que aprueban algo que se quedó,
o sea algo que se detiene o que se para,
o sea significa:
a vos te gusta mi choronga parada

Como la verga es su metro poético, Zamba la encuentra en todos lados: eufemismos psicologistas, estribillos de cancha, conversaciones de amigos, canciones románticas, relatos obscenos, educación sentimental, o cualquier otra cosa que sobresalga en la superficie del habla de los niños que quedaron bien educados.

IV.
Quién te dijo que si tengo la verga
como una cosa fea que me cuelga
no se pude chupar
no se puede chupar, mi amor
a chupar mi amor
Algunas de sus canciones son de amor pero no lo parecen. Muchas parecen de amor y no lo son. El amor se degrada para dejar lugar a asuntos aparentemente subsidiarios, los residuos del amor adquieren una potencia inesperada.
La degradación es una idea que se repite: cuerpos, amores, objetos y vidas se presentan tan deshechos que parece que no pueden morir más, pero Zamba los espera para volver a machacarlos en la tercera estrofa. Y a veces, también en la última.
El argumento lo discuto con la verga,
andá a saber si tu conchita me entretenga
Para este artista que moraliza, explica y (sí, también) protesta, hay sin embargo una acechanza constante, un doblez cierto e indecible de las cosas, cuya presencia relativiza su propio discurso y el ajeno. Como si se pudiera parodiar sin recurrir a modelos.

V.
Voluntarioso sin talento y convencido,
coge reinas chupa pija y linda letra,
desdichado con salud y buenos vinos,
gordo puto premio Nóbel y con tetas
Sus canciones nos quieren hacer creer que existe lo obsceno, el primer recurso notable es la abundancia de “malas palabras”. A la segunda pasada del disco, más allá y más acá de las malas palabras queda incomodidad, un asco persistente. Lo obsceno resulta ahora la exhibición de miserias, desvestidas de los estereotipos que las hacen más amables, y vueltas a vestir compasivamente.
No me pidas el sol mi amor
porque quema, quema como loco
No me pidas el sol mi amor,
la poronga es el helado de los crotos
Lo escatológico no termina de ser metáfora ni mera provocación, sino que es la clave de una poética. La “mala palabra” es la última palabra posible: “no me importa, no me importa, no me importa porque tengo poronga”, dice Zamba en una de sus canciones programáticas.

VI.
Luna, satélite conchudo de la tierra
yo no sé para que mierda tanta vuelta,
sos la puta blanca de la noche negra
sos el blanco de las pajas
que se clava el corazón en desventaja,
sos la eterna compañera
que ilumina y no visita mi catrera
A trescientos ochenta y cuatro mil
quilómetros de mí
es difícil mandarte a la mierda
Caliente de día, de noche tan fría,
adelgaza y engorda, ilumina y se borra,
yo sé cuál es tu tipo de mujer…
que estoy cansado de querer

(*) En negrita, versos de las canciones de Zambayonny

Adrián De Rosa
Mauro A. Fernández

(publicado en la revista “Otra parte”, set 2006)

LAS PRUEBAS DEL FUTURO Julio 29, 2006

Posted by carmelorestelli in Diego Perdomo, Música.
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Estuve escuchando algunos discos de diversos autores en forma cronológica y noté algo muy particular que me ha servido como disparador para este post.

Se trata de lo siguiente:

Cerca del final de cada disco, tal vez en el tema nueve o diez, los autores colocan una canción con los rasgos salientes de lo que será su próximo trabajo.

Esto se podría traducir en que esa canción es el click en su composición, ya sea en instrumentación o en versos o en algún simple detalle, y que a la postre será el causante de varias composiciones con ese estilo.
Como es fácil de suponer, el autor de algún modo lo intuye, y por eso la deja cerca del final como un anuncio, como una llave cerca de la puerta de salida.

Y hasta posiblemente la elegiría entre todas como su favorita, ya que es la que más cerca se encuentra de la persona que es en ese momento.

Imaginemos un músico al que su mujer fallece diez días antes de concluir la grabación.

De esto se desprende también la consecuencia de que tantas canciones compuestas sobre la hora de cierre de estudio estén incluídas en trabajos preparados durante mucho tiempo, por el solo hecho de ser nueva o de representar el supuesto comienzo de una nueva era.

También por esta misma causa se suelen incluir canciones muy fuera del nivel de las demás dentro de un mismo trabajo que no abren ninguna nueva era y que luego el autor lo lamenta ya que solo se trató de un error a la hora de intuir falsos nuevos vientos, cosa que sucede a menudo. O tal vez la mujer resucitó.

Estos clicks generalmente provienen de juegos, experimentaciones, azar o simplemente crecimiento en alguna de sus formas.

Esta teoría tal vez se traslade a los escritores cuando en un libro incluyen un personaje absolutamente secundario (generalmente atienden un negocio) y experimentan con él. Experimentan de tal modo que luego comprenden que es mucho más rico que el protagonista y por lo tanto en su siguiente novela colocan como personaje principal a alguien con aquellas características experimentales que tenía el aparentemente intrascendente vendedor.

Quizás también en cine, algunos directores hayan realizado casualmente (o por consecuencias x del set de filmación) una toma particular en algún momento de alguna película tal vez a modo de broma, que acaba siendo el detonante o abriendo una ventana en la pared de siempre, para observar desde otro enfoque a partir de ese bienvenido detalle en su siguiente film.

También alguno dirá que todo esto se llama aprendizaje, y puede ser, pero no invalida la idea de que se puede intuir si uno mira con atención, sobretodo ahora que se tiene al alcance de la mano tantos años y tantas obras. Además es más sencillo notarlo yendo de adelante hacia atrás.

Obviamente la rueda no se detiene, cada nuevo libro, disco o película, vuelve a tener el botón de muestra de lo que será su sucesor porque cualquier artista cree en su evolución aunque sea imperceptible para los demás.

Música pop electronica, hipotesis y más. Julio 27, 2006

Posted by carmelorestelli in Música, Paul.
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Buenas, buenas, esta es la primera vez que escribo en este espacio y seguramente no será la última. Debo confesar que en este último tiempo he sido sometido a presiones, bajo la amenaza de desvincularme del staff del sitio si no escribía unas líneas. Estos aprietes responden al espacio innecesario que ocupo en la pagina y no al tenor de lo que publique, claro esta. Terminando con esta pequeña presentación doy comienzo a mi comentario.
Antes de dar mi opinión sobre la música electrónica, siento la necesidad de dar a conocer un replanteo de la hipótesis dada en otro comentario. Considero que la hipótesis debería ser:”el grueso de la música pop electrónica de hoy es para gente que no esta interesada en escuchar música”. De esta manera no mezclaríamos algunas variables como la distracción del oído con respecto a la misma, ya que el grado de distracción afectara directamente al interés sobre la música. Quizás esto parezca molesto, pero no lo escribo con el animo de molestar, sino mas bien para darle claridad al tema. Toda hipótesis merece ser comprobada y si en la realización de la misma incluimos elementos que pueden ser considerados intervinientes es muy probable que nuestro trabajo no llegue a buen puerto.
Ahora si, entrando en el tema, me atrevería a decir que no es necesario exponerse al tango electrónico para darse cuenta de la bajísima calidad artística de este estilo moderno, que lo único que hace es darle un espacio a gente que no cuenta con ningún don musical , y si tiene, no mas que algún programa de PC que lo ayudara a ejecutar ,lo que seguramente, esta persona considerara su obra artística, o lo que puede ser aún peor, y creo que a todos nos ha pasado, ser sometidos a la muestra de un conjunto de sonidos cibernéticos como una obra maestra.
Este individuo nos mostrara su si fin de bombos saturados mezclados con silbatos computarizados e instrumentos claramente simulados por una maquina y nos mirara con cara de que , esto va cambiar el mercado o bien que nadie jamás podrá realizar algo igual o quizás solo busque su aprobación , ante tamaña muestra de falta de talento musical. De esta gente esta lleno nuestro mundo, aunque a veces nos pasa también con gente con un instrumento (musical) en la mano mostrando su obra, que delata claramente que no posee ningún tipo de soporte técnico, ni artístico, pero el solo hecho de que porte un instrumento lo convierte en un personaje mas digno.
Este tema que se ha presentado en el submundo del espectáculo, me hace recordar a un entredicho entre el ya fallecido Pappo y el nunca bien nacido dj Dero, en el programa de Nicolás Repeto, Sábado bus, quizás lo recuerden. Donde Pappo corregía a Dero cuando el dj dijo que tocaba tal día y el gran blusero argentino le replico que el no tocaba que solo hacia sonar unas maquinitas y que tocar era lo que hacia el con la guitarra.
Este recuerdo sobre aquel programa, exitoso solo en el canal de las pelotas, me obliga a realizar una pregunta, ¿debemos mezclar este estilo con la intelectualidad por mas deshonesta que sea? Sinceramente yo creo que no. Aquel que realiza música electrónica no demuestra nada de intelectualidad mediante esta. Quizás sea un gran poeta, aforista, pintor, etc. Pero no es un intelectual de la música ni siquiera en su más bajo exponente, si lo podríamos considerar un gran dominador de la informática o al menos de algunos programas, pero eso no convierte en intelectual a nadie.
Aplicar la palabra intelectual a este estilo, aunque sea para atacarlo, lo único que produce es desmerecer a aquellas personas que han nacido con algún don y que se han sabido formar y gracias a eso hoy son considerados intelectuales.
Otros de los efectos negativos de la mala utilización de la intelectualidad, puede ser que ante la relación de esta con la música electrónica , nuestros intelectuales se replanteen si realmente quieren ser considerados de esta manera, ya que en la confusión con la deshonestidad alguien podría llegar a pensar que sus pensamientos , escritos, u obras, son ejecutadas mediante algún programa al cual se le podrían insertar algunas palabras y como resultado saldría alguna linda frase como alguna vez se ha hecho.
O bien que nuestros intelectuales se sientan heridos ante la utilización desmedida de esta palabra que los encasilla, en un lugar de privilegio por sus dones. También podría suceder que algún lector crea que la intelectualidad esta relacionada con el tango electrónico y al ver que este es considerado deshonesto, intente convertirse en un intelectual honesto de una manera bastante sencilla, que seria realizar música electrónica que no se parezca al tango. Entonces una vez más tendríamos que soportar a un tipo que nos muestre su sin fin de sonidos cibernéticos, considerados por el, como una obra maestra y encima que nos trate de ineptos ya que este pobre tipo ya cree ser un intelectual.
Para ir terminando, creo que debemos tomar a la música electrónica como una manera económica entretenimiento nocturno, que lamentablemente ha pasado las paredes de los locales bailables y las barreras horarias para ser expuesta, lamentablemente, en cualquier horario y en, al menos, más de un canal de información.
Con este comentario no quiero polemizar con nadie solo quiero revalorizar a quienes se han tomado el trabajo de alguna vez tomar un instrumento, componer, afinar estudiar y perfeccionarse y mas allá de ese perfeccionamiento logrado o no, el solo hecho de intentarlo lo convierte en un personaje mucho mas digno, artísticamente hablando, que a un buen programador de PC o conocedor de programas informáticos.